Mai rubare la barba in barba a un barbaro

Altra veloce sperimentazione, altro stile, altra corsa (chi si ferma è perduto). Conan il barbaro (molto poco barbaro, a dire il vero), disegnato a mano e colorato con i carboncini in photoshop.

Provector di caràcter desàin

Prove e provini, esperimenti di stile tirati via, per lavori di character design che la mia capa tosta mi sta obbligando a fare. Qui solo vettori. Una Wacom Intuos e Illustrator, insomma, bastano e avanzano. Qui sotto i risultati...

...e qui sotto ancora il work in progress in una gif animata. Perché il potere è nulla senza controllo, visto che sto cercando di fare luce sulle funzioni chiave di After Effect (perché nella vita non basta mai quello che sai già fare) e quella luce non l'ho ancora vista, per giocare con certe cose per ora deve bastarmi la finestra "Animazione" di Photoshop.

"Steampunk Star Wars" by Bjorn Hurri

Bjorn Hurri è un concept artist noto per la sua versatilità. Nato in Svezia, Bjorn si trasferisce a Londra e comincia a lavorare con clienti quali NCsoft, Catalyst Game Labs e SEGA. La sua dedizione per le icone pop e sci-fi è innegabile, come noterai anche tu guardando i suoi lavori sul sito ufficiale www.bjornhurri.com

In pieno periodo di fermento per l'atteso nuovo capitoro di Star Wars, ti mostro un particolare, interessante lavoro di Bjorn, Steampunk Star Wars, dove l'illustratore svedese si è divertito appunto a rivedere i personaggi dell'universo di Lucas in chiave steampunk. Buona visione.

Donato Giancola - The Mechanic Oil Painting

Donato Giancola, illustratore decorato da un Chesley Award, mette a nudo le proprie tecniche pittoriche in un doppio dvd di cinque ore prodotto dalla Massive Black. Sotto esame una delle sue opere spaziali dal titolo The Mechanic, che ha "confezionato" in soli tre giorni nel suo studio di Brooklyn. Un documento interessante dove l'artista non ha paura di svelare i propri trucchi e mostrare il proprio grande talento.

"Donato mostra il suo approccio ai modelli fotografici di riferimento, usati per rendere il grado di realismo e di dettaglio sin dal layout. Lavora sul disegno preliminare e i metodi di montaggio, poi sulla stesura con le pitture ad olio e gli smalti, la teoria dei colori, piccoli e delicati trucchi sulla ritrattistica e sulla realizzazione degli effetti e della resa delle superfici metalliche. Donato racconta in modo generoso i suoi anni di esperienza e invita chi guarda ad andare sempre oltre i propri risultati.

Stiamo parlando di un professionista del realismo, per quanto i suoi lavori affrontino temi e tecniche diverse. Questo tipo di (iper)realismo può piacerti o meno (a me piace meno, come ti ho detto qualche post fa), ma è innegabile il grandioso lavoro che c'è dietro. E pure davanti, a dire il vero.
Qui trovi la sterminata produzione dell'artista sul suo sito ufficiale, mentre qui puoi acquistare il DVD nel caso ti interessi.

Geoffroy Thoorens

A guardare gli artisti digitali di oggi, quelli che tra le altre cose realizzano i concept art di videogiochi e film, dietro gli occhi ti rimane poco. La natura solitamente fantascientifica e desolata, appiattisce gli stili e lo spirito cade a favore della tecnica. Tutti sembrano ricalcare le stesse linee, a parte naturalmente le dovute eccezioni.

Non sono un esperto di questo ramo ma mi piace osservare questo tipo di design e autori come, tante per dirne uno, Djahal, pseudonimo dietro il quale si cela l'illustratore francese Geoffroy Thoorens.  La questione sta nel fatto che gli illustratori come lui, esperti soprattutto nel character e mecha design e nello studio degli ambienti, sono tecnicamente dei "mostri". Gente che disegna lavorando le masse e incesellando le forme partendo dai neri, con la stessa disinvoltura che utilizzo io quando mi siedo a tavola a mangiare.

Visto che stiamo parlando di Thoorens, eccovi qui un esempio.

 

Paura, eh? Ma questo è davvero il meno. In giro si vede anche di meglio, ma i lavori di Thoorens hanno un sapore ed un fascino particolari e un realismo davvero brillante, nonostante la maggior parte di questi cerchi di immaginare e visualizzare mondi fantastici e personaggi da fantascienza "moderna" o che implementi (solo in piccola parte) della grafica 3D.
Qui sotto una galleria delle sue cose migliori. Cliccate sulle illustrazioni orizzontali per vederle più grandi.

Michael Kutsche

Michael Kutsche è tedesco ma lavora in California. E' un illustratore e un character designer e ha collaborato ad alcune importanti pellicole hollywoodiane come Alice in Wonderland di Tim Burton, John Carter of Mars di Andrew Stanton (di prossima uscita) e il Thor di Kenneth Branagh. Ha collaborato anche con Sony Imageworks, Dreamworks, Disney Studios, Marvel Studios, SEGA, The Creative Assembly, Saatchi&Saatchi. Poche cose da dire sul suo enorme talento e sulla sua incredibile, mastodontica produzione. Qui il suo sito ufficiale e qui la sua galleria su Behance.

I signori spettatori di questo blog, clicchino pure sulle immagini per vederle ad una risoluzione più consona.