PRIMA O POI...

Invito al massacro

2012-05-29T09:40:00.002+02:00

Capita che segui un progetto, vedi una serie di vignette, leggi qualche riflessione dell'autore, spizzichi con gli occhi una parte di copertina. Capita che ne conosci gli autori, ma solo via web. Scambio di commenti sul blog, qualche mail. Capita alla fine che quel progetto, finalmente, vede la sua fine. Si trasforma in un volume di carta che odora di inchiostro. Che non hai più scuse, te lo devi solo comprare, ora. Perchè se ti piacevano quei bocconi di cui sopra, figurati il prodotto finale.

Poi ce l'hai sotto gli occhi e lo sfogli distrattamente prima di leggerlo e ti viene da pensare che sarà una bella lettura o che, probabilmente, sarà una storia come tutte le altre. Che non aggiungerà nulla a quanto è già stato detto e scritto. E alla fine lo leggi e ti rendi conto che invece ti devi inventare qualcosa. Che devi trovare le parole giuste perchè questo "romanzo grafico" ti è piaciuto per davvero.

Sto parlando di Invito al Massacro, scritto da Giovanni Marchese e disegnato da Davide Garota pubblicato dalle edizioni Tunué. Una storia, una novella, una fiaba nera che per bocca dell'editore è:

"Una storia di riscatto in una terra di Sicilia visionaria e surreale."

Il protagonista di questa storia è Jano Malacarne, un individuo allo sbando che non può permettersi di essere molto altro, calato in una realtà che sembra essere reietta dal resto del mondo.
Jano sembra nutrire una tacita idiosincrasia per la società ordinata e pulita. Sembrerebbe non poter vivere da nessun altra parte se non nel suo quartiere. Così come tutti gli altri personaggi creati da Marchese e Garota, che sembrano prendere vita da quel disfacimento e volentieri vivere in funzione di esso. Le tre megere vicine di casa, il Dottor Strano, i ricottari e le loro pecore malate, il leggendario "sugghiu", la donna cicciotta dei volantini, la prostituta conosciuta sull'autobus, il pappone Polifemo, i gatti morti, la Lega della Nazione, ma anche i muri scrostati, le lambrette, le carcasse di auto abbandonate, le scritte sui muri, il malocchio, i sogni e gli alieni. Un micromondo nel quartiere, coreografia a teatro attorno all'unico vero ballerino in scena, spettatore spesso involontario, Jano Malacarne.

Jano è soprattutto asfittico osservatore del suo piccolo quotidiano, un quotidiano dove sembra vigere una sola legge, quella della natura, sapientemente celata alla buona società. E' come nel romanzo Piano Meccanico di Kurt Vonnegut: se fai parte della società bene, tutto il resto è invisibile perchè inutile. Ma la vita reale è dall'altra parte, oltre il ponte. In questo caso quella dove il nostro protagonista vive o cerca di vivere.
Ma quella di Jano è pure una terra senza tempo. Anche se delirante, sottile e precaria, esattamente come la nostra, che non ha fede e non prevede sconti per nessuno. Jano, soprattutto, aspetta la riscossa che prima o poi in qualche forma dovrà arrivare anche per lui. E la riscossa, sotto qualche veste, arriverà per davvero, si. E delle porte si apriranno anche al suo cospetto.

Di Giovanni Marchese non avevo mai letto nulla, lo ammetto. E mi ha molto stupito la naturalezza con la quale dispone i suoi pezzi in campo o la semplicità nell'orchestrarne i sentimenti. La scrittura di Marchese è senza fronzoli, con un occhio di riguardo al senso della misura e un'ottima predisposizione per i tempi.

Davide Garota invece, al suo esordio su un lavoro di centoventi e passa pagine, non se ne sta semplicemente a guardare. Non si nasconde dietro le convenzioni classiche del disegnare fumetti. Se non cerca soluzioni raffinate, lo fa solo per un uso genuino del linguaggio. Il tratto tagliente si piega a seconda delle esigenze. La linea tonale delimita i campi con convinzione, in modo pulito e senza arzigogoli o esercizi da accademia del disegno. Eclettismo puro e tanto sentimento ad uso e consumo della storia. Un ottimo interprete per immagini per un esordio, a mio modo di vedere, davvero davvero convincente.

Il colore non è velleità né esercizio di stile. Si fonde alla storia ed è protagonista come tutto il resto. Sarei stato curioso di vedere Davide all'opera su tavole in bianco e nero con il suo tratteggio e il suo chiaroscuro. Magari sarà per il prossimo lavoro, chissà.

L'opera in questione mi ha riportato alla mente simpatiche assonanze e simmetrie con altre opere altrettanto corrosive e deliranti come La Città dei Brutti Sogni di David B. e Joann Sfar o come la silente spregiudicatezza e l'insofferenza di certi personaggi costruiti da Daniel Clowes per le sue Caricature. Invito al Massacro è un'opera che dovrebbe leggere chi asserisce, con una certa convinzione, che le uniche storie interessanti sono quelle della provincia. Ci troverebbe una valida conferma alla sua tesi, ma anche sonore smentite.

Unica nota stonata, nel prodotto finale la stampa appare molto più scura rispetto agli originali visti in rete. Questione che non va a certo scalfire i pregi del volume ma, a guardare le tonalità originali, la lettura ne avrebbe sicuramente guadagnato qualcosina.

Bello. A me è piaciuto parecchio. A quando il prossimo?

Piccola pausa, come al solito

2012-05-25T10:56:00.001+02:00

Ormai succede sempre più spesso. Sono di nuovo malaticcio andante. Di nuovo qualcuno si è preso le mie tonsille, solo stavolta in modo un po' più accanito. Il medico che mi ha infilato il cucchiaio e la piletta in bocca, ha solo avuto il coraggio di dire "che disastro!".
Non aveva mai visto una tonsillite del genere. Mi ha dato antibiotici e addirittura del cortisone. E poi vuole farmi fare una serie di esami perchè la cosa è un po' strana per chi, come me, fino a gennaio di quest'anno, non si era MAI ammalato. E in effetti un po' strana potrebbe sembrare anche a me.

Ho passato pure un paio di notti in bianco. La prima perchè mi riusciva difficile persino respirare, la seconda perchè avevo le allucinazioni. Cioè, appena chiudevo gli occhi, nella testa mi si formavano una decina di situazione diverse alle quali il mio cervello cercava di dare anche un forma visiva, con il solo risultato di farmi svegliare pochi secondi dopo aver chiuso gli occhi, agognando ossigeno. Ma situazioni bizzare, eh, del tipo una serie di omini che cercavano di spiegarmi l'afflusso del sangue al cervello o una storia di Iron Man visualizzata come un dinamico e-comic. E oggi il medico mi ha detto che si, può essere un effetto del cortisone.

Meno male.

Ma almeno adesso riesco a parlare e a ingerire qualcosa. I primi due giorni sono andato avanti a botta di gran soleil. Vediamo che succede.

Intanto voi passatevi un buon fine settimana.

Fake Publisher #5: L'Ultima Estate di Klingsor

2012-05-21T09:53:00.002+02:00

Come promesso tempo fa, eccoci ad una piccola svolta. La Fake Publisher mette momentaneamente da parte la collana dei classici della science fiction e passa ad altro. Si resta sempre sui classici, ma questa volta della letteratura a tutto tondo, di quelli che hanno fatto la storia. E si parte da un romanzo breve: L'Ultima Estate di Klingsor di quell'Hermann Hesse che tanti sommovimenti (eccitazione e turbamenti) ha provocato nella gioventù giovane, con poesia e riflessione interiore (te lo ricordi? Io si).

Questione visual. Come si può notare, il vettoriale è stato momentaneamente messo da parte. Il visual è fotografico, un collage di mia creazione, venuto fuori mettendo insieme diversi elementi provenienti da fonti diverse. Per lo più si tratta di gallerie fotografiche di inizio secolo scorso che ho ritoccato e assemblato. Presi singolarmente: il pittore seduto con la tavolozza, la sedia accanto a lui, il cavalletto con la tela (ricostruita da zero), il primo campo con i girasoli, la collina in secondo piano e quella in campo lungo sulla sinistra. Le montagne a destra le ho prese da un mio vecchio scatto e il cielo è una ricostruzione che ho fatto sfumando un'altra mia foto estiva. Il tutto cercando di donare all'intera composizione una forte predominante colore nettamente incentrata sui temi estivi.

Questione font: Sono due sul fronte e gli stessi due si ripetono anche sulla costa. Quello con il quale ho scritto il nome dell'autore è lo Sverige Script Demo (copyright di Mans Greback), mentre quello utilizzato per il titolo del romanzo è un Andes (licenza font sconosciuta).

Altro da dire? No, non credo.

Tony Judt secondo me

2012-05-18T10:24:00.001+02:00

Ecco una mia nuova illustrazione per il numero di Internazionale da oggi in edicola. L'articolo è firmato dallo scrittore e storico britannico Eric Hobsbawm (no, non ho sbagliato a digitare il cognome) e narra dei suoi rapporti con un altro importante personaggio della cultura: Tony Judt, accademico britannico, storico (specializzato soprattutto in storia europea), professore alla New York University e corrispondente della British Academy, scomparso nel 2010 dopo una dura battaglia contro la SLA, che gli venne diagnosticata due anni prima.

Non c'era altra soluzione, per corredare questo articolo, che ritrarre lo stesso Judt. Un tributo dovuto e rispettoso ad un personaggio della scienza molto noto in ambiente accademico. Probabilmente avrei preferito venisse publicata la seconda proposta, qui sotto, con il closeup sugli occhi. Forse bastava. Ma non può andare sempre come vuoi.

Uppleva?

2012-05-17T11:35:00.000+02:00

Non Ho mica capito. Ma è un fake? Perchè Ikea dovrebbe lanciare un mobile TV a giugno (in Francia, Germania, Polonia, Svezia e Italia) e parlarne solo ora? E perchè sul sito ufficiale svedese non se ne fa menzione? Eppure sembra tutto vero. Ne parla anche la stampa americana (loro, sembra, dovranno attendere il 2013).

In un articolo de Il Post, qui, trovate tutte le informazioni.

Playoffs NBA, via ai quarti

2012-05-17T11:33:00.001+02:00

Rispetto al post scorso sulla fine della regular season e l'inizio dei playoff, sono cambiate un po' di cose, naturalmente. Ora il primo turno di playoff è finito. Ci sono state delle conferme importanti e qualche sorpresa. Le conferme, manco a dirlo, arrivano direttamente dal Texas, con i San Antonio Spurs che fanno incetta di punti e chiudono la serie sul 4-0 contro degli Utah Jazz mai davvero in gara (ricordo, a chi non lo sapesse, che ogni turno di playoff è al meglio di 7 gare).

L'altra conferma è arrivata dagli Oklahoma City Thunder che hanno chiuso anche loro la prima serie con il massimo dei voti. Qui, però, contro i campioni in carica della scorsa stagione, gli affaticati Dallas Mavericks (come si evince anche dal rassegnato Dirk Nowitzki nella foto qui sotto).

Le altre due serie di Western Conference vedevano di fronte i Los Angeles Lakers contro i Denver Nuggets e i Memphis Grizzlies contro i Los Angeles Clippers. Entrambe sudate, entrambe con picchi alti e qualche attimo di sconforto. Alla fine i Lakers passano il turno per 4-3 (qui c'è stato bisogno di giocare tutte e 7 le gare, insomma), ma Denver ha lottato fino alla fine e ne esce a testa alta, con tanto di elogi da parte di Kobe Bryant per l'italianissimo Danilo Gallinari (testa a testa nella foto sotto). Forse meno combattuta ma altrettanto sentita fino alle inevitabili fasi finali, la seconda serie vede vincitori i Clippers sui Grizzlies. Avanti le squadre Losangeline, quindi.

In Eastern Conference, invece, ecco le sorprese delle quali parlavo. Prima su tutte quella che vede i Chicago Bulls spacciati e uscenti dai playoff dopo una stagione regolare ai massimi vertici. I Bulls sono entrati ai playoff orfani del loro pupillo Derrick Rose e del centro franco svedese Joakim Noah ed evidentemente hanno pagato lo scotto contro i Philadelphia 76ers, compatti e temibili, che hanno strappato loro il passaggio ai quarti con un bel 4-2.

La seconda piccola sorpresa, sicuramente meno eclatante, è la vittoria degli Indiana Pacers sugli Orlando Magic per 4-1 mentre, i Boston Celtics sembrano essere tornati alla grande dopo una regular season sotto tono e si aggiudicano il passaggio ai quarti con una serie vinta 4-2 contro gli Atlanta Hawks.

Invece, a parte pochi sporadici episodi, i Miami Heat passeggiano agevolmente sui New York Knicks come una corazzata. Ci sono da sottolineare le strepitose performance del solito LeBron James che alla cerimonia di apertura nella prima gara dei quarti contro Indiana, si è aggiudicato il Most Valuable Player del 2012. Al suo terzo premio come miglior giocatore NBA dell'anno, LeBron raggiunge grandi protagonisti del basket del passato come Larry Bird e Magic Johnson.

Ecco quindi come si è finiti ai quarti:

San Antonio Spurs - Los Angeles Clippers

Los Angeles Lakers - Oklahoma City Thunder

Philadelphia 76ers - Boston Celtics

Indiana Pacers - Miami Heat

E questo è quanto. Se non che, al momento in cui scrivo, alcune delle gare dei quarti sono state già disputate. San Antonio si è aggiudicata la prima gara contro i Clippers senza troppi problemi (108-92), così come Oklahoma ha già dato ampiamente dato ad intendere di poter superare la corazzata Lakers sempre più stanca e provata dalle sette gare disputate contro Denver, vincendo le prime due gare (119-90 e 77-75) costellate dalle solite grandi performance di Kevin Durant.

Più stabile la situazione tra Boston e Philadelphia, che per adesso vede in vantaggio i Celtics per 2-1. Mentre è recente l'ottima prova di Indiana (78-75) che porta sull'1-1 il risultato contro Miami.

In questo post del blog BasketCafé potete tenere sott'occhio la situazione.

Leggendo Superman

2012-05-16T11:11:00.001+02:00

Andrea Queirolo ha avuto nuovamente l'ardire di ospitarmi tra le pagine di Conversazioni sul Fumetto. Questa volta si tratta di una riflessione sull'Uomo d'Acciao per eccellenza. L'icona rosso, blu e oro. Il Superuomo. Nembo Kid. Superman, insomma. E il suo rapporto con la fede e con il divino. E le difficoltà di autori e lettori ad interpretarne la natura.

Trovate il post qui.

Vaka Valo

2012-05-15T11:42:00.000+02:00

Le illustrazioni di Vaka Valo, tra non-sense e infografica. Una operazione di collage davvero particolare per un artista del quale poco o nulla si sa o si conosce, a parte questa serie denominata Dream Diary (o meglio, DRXXM DXXRY sul sito) che ha fatto rapidamente il giro del mondo sul web.

Dal sito Trendhunter:

"I sogni hanno la tendenza a utilizzare le immagini
e le emozioni che vengono tenuti sepolti nel subconscio,
e queste illustrazioni ne sono sono un grande esempio..."

[Recensione] Salone del Libro di Torino

2012-05-14T12:00:00.002+02:00

Si, recensione.

Recensisco il Salone del Libro di Torino nel quale ho soggiornato (senza aver prima areato il locale) per tre ore sabato pomeriggio, con mia moglie e mio figlio, con l'unico obiettivo di incontrare persone con le quali avevo preso appuntamento.

Cose che proprio NO:
Bagno di sangue, fiumana di gente, caldo, polline, sauna, rumori molesti, gente che si liscia con la mano i radi capelli bianchi mentre fa finta di parlare al telefono (imbecille!), gente che riconosce scrittori in persone che semplicemente portano un foulard, vuotezza, brividi, sberleffi, amiconi, guarda quello chi è, corridoi pieni, stand vuoti (a parte quelli di Mondadori e Feltrinelli), mal di piedi, costipazione, noia, vene varicose, ansia, carta carta carta ovunque, l'incontro mancato con Patrizia Mandanici (perdonami, Patrizia) che si era tanto raccomandata di vedersi in un posto alle 15.30 e io che ho preteso di trovarla lì alle 16.30.

Cose che SI (almeno per quanto mi riguarda):
Giri a vuoto guardando le facce sconsolate degli standisti, prendere nota di interessanti case editrici delle quali ignoravo l'esistenza o quasi (e fate uno sforzo, fatevi conoscere un po' di più), il solito giro che ho fatto invece la mattina in una piccola libreria di Torino dove c'erano solo altre due persone e dove ho comprato un po' di libri con mia moglie e mio figlio e ho pure avuto uno sconto di 15 euro.

A chi interessa, io ho preso Il Verificazionista di Donald Antrim (un grande, te ne rendi conto anche solo a leggere le sinossi dei suoi libri e, come promesso, prima o poi ve ne devo parlare) e Tre Volte Invano di Emiliano Poddi, Arianna ha preso Cuori Imperfetti di Patrizia Varetto e per Teo abbiamo preso Leo, Meo e Teo (vuoi non prendere un libro per l'infanzia con un coniglio che si chiama come tuo figlio?) scritto da Max Bollinger e illustrato da Josef Wilkon.

Inoltre, piacevolmente, tra le cose che SI ho da sottolineare un piacevolissimo incontro con Michele Petrucci allo stand della Tunuè. Michele doveva farmi avere una copia di Invito al Massacro, il graphic novel di Giovanni Marchese e Davide Garota, che Davide ha autografato e ci ha fatto pure un disegnino che ho apprezzato all'infinito e sul quale ho riso come un imbecille.

Questo:

A proposito, non so se siano opera di Giovanni o di Davide, ma le citazioni sul frontespizio sono stupende. E anche qui ho riso tanto:

Poi la chiacchierata con Michele è stata davvero interessante. E' un gran bel tipo come me l'ero immaginato. Ha modi affabili e cose da raccontare. Peccato per il poco tempo a disposizione. E visto che anche lui era lì per la presentazione di Hellzarockin', il nuovo libro scritto da Gianluca Morozzi e illustrato proprio da lui, ma anche da Giulia Sagramola, Sergio Algozzino, Iacopo Vecchio e Bianca Bagnarelli, ne ho approfittato. E così si è messo all'opera anche per me, insieme a Iacopo, e hanno corredato la mia copia di Hellzarockin' con due bellissime dediche.

Queste:

Ora ho due bei volumi che aspettano solo di essere letti.

Colgo occasione quindi per ringraziare Michele per il tempo che mi ha dedicato e che ha sottratto agli altri acquirenti allo stand (poi magari la Tunuè mi manda una lettera dei loro avvocati) e per ringraziare di cuore Davide Garota che, nonostante la distanza, ha fatto in modo di farmi pervenire il suo sentito, bellissimo omaggio.

Ragazzi miei, vi auguro le cose più belle. A vedervi all'opera mi torna su la voglia di disegnare. Una vera e propria scimmia che è dura scrollarsi dalle spalle.

L'editoria italiana in sei cifre e riflessioni varie

2012-05-11T12:32:00.002+02:00

Sul numero della scorsa settimana di SETTE, l'allegato del Corriere della Sera, ho trovato un interessante articolo redatto da Franca Porciani (titolo: "Nati tra i Libri") che intervista gli eredi di alcune dinastie editoriali italiane e ne racconta le sfide. Si parla di (e con) Florindo Rubettino, Fiorenza Mursia, Ilaria Angeli, Barbara Hoepli e Vittorio e Raffaello Avanzini, le loro storie e l'impresa che è stata raccogliere le eredità familiari. Alcune affondano le radici nella storia, come nel caso della Hoepli il quale fondatore cominciò con l'acquisto di una sola libreria a Milano nel 1870.

In un trafiletto grafico in chiusura all'articolo, il mercato dell'editoria italiano in sei cifre, si riassumono invece i seguenti, interessanti dati:

I nuovi titoli pubblicati ogni anno nel nostro Paese
sono ben 60.000. Di conseguenza,
ben 5.000 novità editoriali ogni mese.

In 1,4 miliardi di euro è tradotto il valore di questo
business. Il dato si riferisce al mercato italiano del 2011,
mentre per il 2012 si calcola che le novità in libreria,
sono calate del 28,8%.

Il 9% dei nuovi titoli disponibili è reperibile
anche in versione elettronica.

4.
Invece risulta essere l'1% il dato di vendita
in italia dei libri in versione e-book.
Come dato di confronto, negli Stati Uniti è il 25%.

5.
Il 13,8% sono i lettori forti. Ovvero quelli che leggono
almeno un libro al mese. E rispetto al 2011 si calcola
siano diminuiti del 15,1% (dati Istat).

6.
Infine, il 51,6% sono donne lettrici. Oggi più della metà
delle italiane legge libri, contro il 38,5% degli uomini.

Ora. A me, calcolatrice alla mano, qualche riflessione e due conti mi vengono spontanei. Ad esempio che è anni che si parla di crisi del settore e della tendenza degli italiani a smettere di leggere. Però il dato al punto 1 sembra disarmante, un deterrente alle voci di cui sopra. 60.000 novità all'anno è un dato oggettivo parecchio particolare. E' vero che le case editrici in Italia sono davvero tante e che molte piccole realtà editoriali nemmeno si conoscono, ma 5.000 nuovi volumi ogni mese non mi sembrano pochi. Significa che ogni giorno compaiono sugli scaffali delle librerie 166 nuove pubblicazioni. 166 libri al giorno.

E al punto 2 si richiama l'attenzione sul fatto che le suddette novità sono calate del 28,8% rispetto al 2011. Questo significa che nel 2011 si sono pubblicati qualcosa come 78.000 volumi, 65.000 ogni mese, 216 nuovi libri ogni giorno.
Io ho sempre capito che gli editori italiani, la maggior parte almeno, pubblicano titoli solo se credono che possa esserci un ritorno economico. Al limite andare in pareggio, se tieni a pubblicare un titolo in particolare. Non lo fanno per amore della cultura (a parte pochi rarissimi casi). Questo vuol dire che la maggior parte di quei 60.000 nuovi titoli sono stampati e distribuiti con cognizione di causa. Ssssi. Una cosa del genere, comunque.

Il dato di vendita dell'1% in versione e-book è sconvenientemente basso. Non sono mai stato un sostenitore della lettura elettronica e in passato mi è più volte capitato di esprimere il mio pensiero in proposito. Ovvero che il fenomeno e-book è destinato, in Italia, a procedere davvero a rilento se non a sgonfiarsi del tutto da qui a qualche anno, esattamente come il 3D nelle sale cinematografiche. Personalmente credo più alla prima ipotesi e il dato di vendita del prodotto elettronico negli Stati Uniti (25%) la dice lunga sulla questione. L'Italia è terra di cultura (che ci crediate o no) e soprattutto molto tradizionalista. L'oggetto libro rimane per ora di gran lunga preferito a qualsiasi supporto elettronico. A chi ha detto che "in Italia la cultura non da soldi": sei la persona sbagliata nel posto sbagliato al momento sbagliato. Sappilo.

Al punto 5 sono considerati lettori forti quelli che leggono almeno un libro al mese. E' un dato relativamente sbagliato. Io leggo un libro al mese (a volte meno), ma non mi sono mai considerato un lettore forte, anzi. Sono un lettore molto, molto selettivo. Ma se vogliamo far fede a questo dato (13,8%), visto che in Italia si stimano poco più di 60.000.000 abitanti, vuol dire che almeno 8.000.000 di italiani sono lettori forti. Una media tutt'altro che insoddisfacente, credo. E bisognerebbe mettere sul piatto anche i lettori "meno" forti, che magari leggono 3, 4 o 5 libri all'anno e i lettori "super" forti che leggono più di un libro al mese.

Altro fattore sul quale porrei molta attenzione. Il punto 6. Il 51,6% delle donne italiane legge libri, ovvero più della metà della popolazione femminile italiana, si sottolinea giustamente. Giustamente perchè questo è un altro dato incredibile, meraviglioso, a mio modo di vedere. Complimenti alle donne. Poi si pone l'accento sul fatto che, invece, leggono libri "solo" il 38,5% degli uomini italiani. Non so quale sia il rapporto numerico uomo/donna in Italia, ma a me continuano a sembrare percentuali assurdamente alte di lettori e lettrici.

Sono questi i dati che dovrebbero sancire la tanto famosa crisi? O forse continua a far comodo a qualcuno farci credere che gli italiani non leggono abbastanza e sono degli ignoranti di carta straccia? Dov'è la verità?

Interessante quesito per il quale io, naturalmente, non ho una risposta. Solo una riflessione sincera. Secondo me, in Italia si legge il giusto. Probabilmente in modo sbagliato, ma il giusto. E intanto sento voci che confermano che il Salone del Libro di Torino è stato preso d'assalto da tutta Italia e che la metro è impraticabile.

E io dovrei pure farci un salto domani, al Salone. Dopo tre anni di assenteismo ricercato. Perchè nei giorni di Salone a Torino, se vai in una libreria qualsiasi non ci trovi nessuno. E non c'è occasione migliore per mettersi a spulciare e sfogliare libri con tutta tranquillità. Senza la calca e la ressa. Senza l'andirivieni di gente che, al Salone, ci va solo perchè fa intelligente. Provate a vedere quante persone ne escono con qualche acquisto sotto braccio e capirete di cosa parlo. E poi magari LORO (le piccole librerie) ti fanno pure uno sconto.

Bòn. Adesso sto zitto. Non ne voglio più parlare.

L'uomo che non contava i giorni

2012-05-10T14:22:00.002+02:00

Contrariamente a quanto si possa pensare per via della mia passione per il book design, raramente mi sono accostato ad un libro grazie alla sua copertina. Il piacere di farsi sorprendere da una novità inaspettata l'ho sempre lasciato (colpevolmente, forse) da parte. Ci sono troppe cose che so già di dover leggere. Le mie sempre più rare incursioni in libreria, mi hanno sempre portato verso acquisti già decisi. Ho comprato libri perchè conoscevo gli autori, perchè l'acquisto era mirato da tempo o perchè ne avevo già sentito parlare. Molte copertine mi hanno colpito, ma il gioco della fascinazione finiva dove il contenuto del libro non destava il mio interesse.

Per L'uomo che non contava i giorni di Alberto Cavanna si è trattato proprio di uno di quei rari casi. Non avevo mai sentito parlare di questo romanzo né tantomeno del suo autore. Alberto Cavanna era un nome e un cognome che non mi dicevano nulla.
Ho sfogliato questo libro per caso in un'edicola proprio per via della copertina elegante e minimale. Come potete vedere voi stessi, si tratta semplicemente della foto di una vela desaturata con un lieve, lievissimo effetto antichizzato su un verdone di fondo che è un verde con tanto giallo, meno blu e un po' di magenta, una via di mezzo (sfumata il giusto) tra un verde acqua molto scuro e un verdone militare. Ho poi subito notato che i due font in copertina erano profondamente diversi, ma che quella diversità non si riproponeva invece sulla costa (perchè?).

Per il nome dell'autore sembra una via di mezzo tra un Garamond e un Guardi 75. Ma non riesco a farci l'occhio. Questo tipo di font non è mai entrato nelle mie "grazie". Se avete delle idee, fatevi sentire.

Mentre per il titolo sembra in tutto e per tutto un semplice ITC Avant Guard Gothic, ma la "T" ha le alette più larghe.

A quel punto sapevo già che il solito art director di Mondadori aveva supervisionato anche quel progetto. Parlo di quel Giacomo Callo che si occupa praticamente di quasi tutta la produzione dell'editore milanese, con un discorso di coerenza (e coesione) tutt'oggi fin troppo sottovalutato.

Dopo questo rapporto molto personale con quella copertina, rimarcato anche da una piacevole sensazione al tatto di cartoncino pesante e poroso, sono passato alla breve sinossi sul retro e non a quella sulle alette interne più estesa perchè questa, come nella maggior parte dei casi, svela davvero troppo della trama. E' un vizio che hanno in parecchi, in Italia. Se mi dici cosa accade a metà libro, te lo lascio sullo scaffale. Non lo compro. Mi guasti il piacere della lettura, come te lo devo dire?

In pratica: la sinossi breve sulla 4a ha stimolato le mie papille gustative. E ho quindi deciso di sganciare all'edicolante i dieci euro dovuti e portarmi a casa quel piccolo libro tascabile.

L'esperimento, anche se dettato dal caso, è andato bene. Il libro di Cavanna è una piccola favola moderna (si legge tutto comodamente in un paio di sedute sul divano) che narra la storia di Mohammed, un ragazzo tunisino che dopo un burrascoso viaggio approda sulle coste di un paesino ligure. Qui, cercando un riparo per la notte, si addormenta davanti alla cantina del vecchio e aspro Cristoforo. Il vecchio e il ragazzo hanno in comune segreti e speranze, sono molto più simili di quanto potessero mai immaginare. Una storia di amicizia che ruota intorno ad una barca da costruire e il rapporto stesso tra il vecchio "baccan" ("signore" nel dialetto locale) e il suo nuovo, imprevisto aiutante.

Alberto Cavanna, classe 1961, prima di scrivere libri, costruiva davvero barche e ha passato anni a dirigere diversi cantieri navali. Ha esordito nel 2001 con la raccolta di racconti Storie di navi, di viaggi e di relitti. Nel 2004 scrive e pubblica il romanzo storico Bacicio do Tin, grazie al quale arriva secondo al Premio Bancarella di quell'anno. Con il suo secondo romanzo, invece, Da bosco e da riviera (2008), vince il Premio Marincovich e il Premio Casinò di Sanremo - Libro del Mare 2010.
Insomma, una vita letteraria dedicata, come quella reale, al mare e alle persone che vivono il mare.

Ma al di là dei premi, che dicono poco o nulla, Cavanna scrive bene. Conciso e sincero. Senza troppi fronzoli ma in modo elegante. Non so quando capiterà di nuovo di farmi sorprendere da uno sconosciuto. Ma devo ammettere che, almeno per questa volta, sono stato contento che sia accaduto.

Fake Publisher #4: Player Piano

2012-05-09T09:55:00.004+02:00

Ecco un altro classico della letteratura di fantascienza. Ecco un altro grande della letteratura americana. Kurt Vonnegut ha scritto Player Piano nel 1952, romanzo che, a onor del vero, può essere considerato il suo esordio assoluto come scrittore. Tradotto in italiano prima come La Società della Camicia Stregata (?!?), poi come Distruggete le Macchine e infine, semplicemente, come Piano Meccanico, in questo romanzo la fantascienza è solo (quasi) pretesto. Vonnegut costruisce un mondo sull'orlo del burrone (molto simile a quello attuale) per denunciare in realtà una società tecnologica, soprattutto quella americana, che cerca ad ogni costo di cancellare ogni traccia di individualità nell'uomo.

E con questo si chiude, per il momento, la mia re-interpretazione di alcuni romanzi chiave della fantascienza (in realtà ne manca uno di Greg Egan sul quale però non riesco a trovare la quadratura del cerchio). Diciamo che l'angolo sci-fi della Fake Publishing si prende una pausa. Dal prossimo aggiornamento passo ai classici della letteratura. A quelli che ho potuto leggere e apprezzare nel corso degli anni.

Niark1

2012-05-08T11:54:00.000+02:00

Questo qui sopra è Sebastien Feraut aka Niark1, illustratore e graphic designer parigino, visionario senza possibilità di redenzione. La sua realtà non è deforme o inquietante nonostante i mostri che la popolano e che lui disegna e dipinge.

Qui trovate il suo sito ufficiale. E qui le sue gallerie su behance.

Greg Capullo

2012-05-08T10:48:00.000+02:00

Hai presente Greg Capullo? Quello che ha cominciato la sua carriera alle matite della serie Quasar della Marvel...

per poi passare su X-Force dov'è divenuto celebre con quel suo stile pupazzesco e tutte quelle lineette che facevano tanto Jim Lee...

tanto da spingere Todd McFarlane ad ingaggiarlo sul suo Spawn per parecchi anni e per il quale Greg ha sfornato piccole chicche...

Per poi spostarlo su una nuova serie della Image, The Haunt, che nessuno è sembrato filarsi di pezza...

tanto da convincere lo stesso Capullo ad abbandonare McFarlane dopo tanti anni per approdare alla DC comics, sul rilancio di Batman, e firmare alcune pagine memorabili (come queste) e qualche grande copertina, riscrivendo il mito dell'uomo pipistrello e donandogli una nuova veste (tra le più belle di sempre a guardare le sue interpretazioni qui sotto)...

e tanto da convincere te a fare un giro sulla sua pagina DeviantArt e scoprire così che, tra tutti i suoi lavori personali, si celano delle illustrazioni poco note ma splendidamente dipinte che non avresti mai detto, che davvero non te l'aspettavi...

Il ragazzo ha dei problemi.

Greg Capullo dicevo, hai presente?

Tintin e il Segreto dell'Unicorno

2012-05-07T12:20:00.003+02:00

Nonostante la trepidante e smaniosa attesa, l'anno scorso non sono riuscito a vedere Tintin al cinema. Ho comprato il dvd in edizione speciale tempo fa sulla fiducia e l'ho visto solo ora. Cosa c'è da dire su questo film animato in motion capture? Che è strepitoso, che rapisce alla perfezione le atmosfere del fumetto di Hergé, che vi fa tornare bambini come lo sono tornati Steven Spielberg e Peter Jackson (almeno a giudicare dai dietro le quinte).

Spielberg afferma di essere un fan della serie a fumetti da quando, leggendo le recensioni francesi de I Predatori dell'Arca Perduta nel 1981, ritrovò continui rimandi alla parola "Tintin".
Il regista americano pensava si trattasse di una parola francese che affibiasse al suo film la magnificenza. Solo dopo scoprì che in realtà i critici francesi disquisivano continuamente sui punti di contatto del film con la serie di Hergé. Ma Spielberg allora non conosceva né il cartoonist belga né la sua creatura di carta e cercò di documentarsi in merito recuperando tutti gli albi a fumetti.
Fu allora che si innamorò di Tintin e fu da allora che lavorò ad un possibile adattamento cinematografico, parlandone con lo stesso Hergé (che purtroppo morì un paio di anni dopo, nel 1983, all'età di settantasei anni).

Ci ha messo trent'anni a portarlo sul grande schermo. Ma che lavoro. Quanta maestria. Quello che si respira nel film è il miglior Spielberg. Quello fanciullo e sognatore, quello che lascia gli "americanismi" a casa e fa le cose con tutto l'amore possibile e anche molto, molto di più.

Tintin - Il Segreto dell'Unicorno è stupendo. Dal punto di vista tecnico, ineccepibile. Le immagini, gli ambienti, i corpi, i volti, le espressioni sono impeccabili. Non c'è una stortura, non un meccanismo fuori posto. Tutto sembra più vero del vero. Di avventura ce n'è tanta. Ci si diverte e si rimane sbalorditi al cospetto di certe scene girate in modo magistrale. E ci sono anche tutti i personaggi che ci devono essere: Tintin e Milou (grande co-protagonista del film), il capitano Haddock, Dupond e Dupont. E tutti gli ingredienti di una grande storia: il mare, il deserto, un viaggio in nave, un aereo ficcato in mezzo ad una tempesta, inseguimenti su un sidecar, misteriose pergamene, tesori nascosti, combattimenti con galeoni e pirati, la Francia, il Marocco. La tempesta è davvero una tempesta, del mare potete quasi sentire l'odore della salsedine, il cattivo è un gran cattivo (in originale "interpretato" da Daniel Craig) e il buono è buono per davvero (Tintin, dico, che invece è "interpretato" da Jamie "Billy Elliot" Bell).

Non voglio aggiungere altro. Basta. Solo che sentire Pannofino che doppia il capitano Haddock non ha prezzo. Il doppiatore italiano sembra nato apposta per questo ruolo. E che il finale rimane aperto ad un grande sequel. E allora pensiamoci a questo sequel, Steven. Mi raccomando.

La mia recensione? Eccola: Guardatelo.

E intanto, qui sotto, eccovi il trailer e un breve dietro le quinte in HD.

My Garden by Yeoh

2012-05-04T11:22:00.001+02:00

Interessante esercizio di stile, quello di GH Yeoh, pseudonimo dietro il quale si nasconde il designer cinese Yeoh Guan Hong. My Garen raccoglie e unisce la delicatezza di scatti accurati di fiori e piante alla maniacale abilità del graphic designer di vedere, anche in quelle preziose forme, una palette colori che si rifanno all'infinita immaginazione della natura stessa.

Yeoh ha conseguito un master in design alla Wanganui School of Design in Nuova Zelanda, è co-fondatore dei siti Super Nature Design e Hyperthesis Visual Lab e nel tempo libero si dedica anche a illustrazione e animazione.

Birth of a Book

2012-05-04T10:30:00.001+02:00

Uno stupendo e affascinante video che mostra la nascita di un libro in quanto oggetto, tramite i tradizionali metodi di stampa, realizzato per il Daily Telegraph e girato dal giovane documentarista londinese Glen Milner all'interno della Smith-Settle Printers di Leeds, in Inghilterra. Il libro in fase di stampa è Mango and Mimosa di Suzanne St Albans come parte di una serie in tiratura limitata e particolare pubblicata dalla Slightly Foxed.

Fake Publisher #3: Time Out of Joint

2012-05-02T12:57:00.003+02:00

E siamo alla terza uscita. Avanti un altro. E questa volta tocca a un pezzo da 90 e ad uno dei suoi romanzi meno conosciuti (rispetto ai suoi classici). Sto parlando del grande Philip Kindred Dick e del suo Time Out of Joint, tradotto in italiano con titoli diversi (Il tempo si è spezzato, L'uomo dei giochi a premio e Tempo fuori luogo), l'ultimo dei quali (ad opera della Fanucci) è Tempo fuor di Sesto che meglio degli altri rende il giusto spirito all'opera e che riporta letteralmente alla citazione di William Shakespeare voluta dall'autore.

Tempo Fuor di Sesto è uno dei romanzi dello scrittore americano che ho più apprezzato. Un romanzo dove, più che in altri, viene fuori l'estro e l'immaginario onirico di Dick. A chi interessa trova la sinossi sulla 4a di copertina (vedi sotto) o su wikipedia qui.

Sul fronte "tecnico" nulla da aggiungere, per ora, a quanto già detto per le cover precedenti. Per questa collana dei classici della fantascienza sono previste altre due personali "uscite". Poi si passa ai classici della letteratura.

Piccola postilla: è proprio vero. Non ti divertirai mai come quando lavori su un progetto personale, senza scadenze e senza paletti. Mai.

Nuovo trailer per The Dark Knight Rises

2012-05-02T09:50:00.002+02:00

Numero 1:
La maschera di Batman continua a sembrarmi troppo "strana". La parte del viso che rimane scoperta sembra essere compressa e stranamente gonfia.

Numero 2:
Che Nolan adottasse davvero l'espediente della semplice mascherina nera sugli occhi per Catwoman con tanto di pizzi, merletti e cerchietto per i capelli con le orecchie da gatta (che alla fin fine sembra Lady Gaga durante un normalissimo concerto) proprio non me l'aspettavo. E continuerò a tacere sulla discutibilissima scelta dell'attrice. Potevi proprio fare di meglio, Chris.

Numero 3:
Il Batman che svetta su un grattacielo (e che sembra avere un accappattoio invece di un mantello) su una città tipo New York (che in realtà o è Los Angeles o è Pittsburgh) e che non ha nulla di gotico in stile Gotham, fa un po' buffo.

Nonostante tutto, sono sicuro che questo sarà un bel film da vedere e un degno finale di una grande trilogia. Mi chiedo solo cosa tirerà fuori la Warner Bros dopo questo terzo capitolo, visto che per loro ogni film ha significato tanti soldini ma che, in ogni caso, Nolan chiuderà qui tutta la faccenda con il Cavaliere Oscuro.

Probabilmente richiameranno Joel schumacher.

E noi non vediamo l'ora.

Anton Jankovoy

2012-04-27T17:31:00.001+02:00

Anton Jankovoy (nella foto qui sopra) è fotografo professionista e viaggiatore incallito. Esperto in paesaggi e ritratti. Direttore del Zhytomyr photographers club Photosphere e autore del progetto Photo-Travel, Anton è sempre in giro per il mondo e organizza seminari e master class sulla fotografia di viaggio.

Ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali e intanto lavora con le grandi agenzie, aziende e case editrici come Apple, National Geographic, Getty Images, Yahoo, Discovery, The Guardian, The Telegraph, Silverkris Airlines, El Pais, Photographer, Phototravel, PhotoDelo, Himalaya MapHouse e ETS.

Qui trovate il suo sito ufficiale e qui la sua vasta galleria su 500px.

E adesso playoff

2012-04-27T12:22:00.003+02:00

Perdonatemi. Non parlo spesso di sport, ma qui non si può proprio soprassedere. Siamo arrivati al dunque. Anche se manca una giornata, la regular season di NBA partita al cardiopalma a fine 2011 e durata 65 giornate, è terminata. Tutte e trenta le franchigie americane hanno messo in campo quello che potevano. Alla fine della corsa, i team che passeranno a disputare i playoff 2012 sono i seguenti.

In Eastern Conference:
Chicago Bulls, Philadelphia 76ers, Miami Heat,
New York Knicks, Indiana Pacers, Orlando Magic,
Boston Celtics, Atlanta Hawks.

In Western Conference:
San Antonio Spurs, Utah Jazz, Oklahoma City Thunder,
Dallas Mavericks, Los Angeles Lakers, Denver Nuggets,
Los Angeles Clippers, Memphis Grizzlies.

Praticamente gli stessi team dei playoff 2011, a parte Los Angeles Clippers e Utah Jazz che hanno preso il posto dei Portland Trailblazers e dei New Orleans Hornets. I campioni delle rispettive sei division sono Boston, Chicago, Miami, Oklahoma City, Los Angeles (Lakers) e San Antonio.

Campioni di Eastern Conference:
CHICAGO BULLS

Campioni di Western Conference:

SAN ANTONIO SPURS

Nessuna particolare sorpresa se non che il magico trio di Miami alla fine non è mai davvero riuscito a scavalcare Chicago, e che i Thunder hanno realizzato una bella cavalcata ma alla fine hanno ceduto qualche punto arrivando terzi nella classifica generale e proprio in favore dei texani di San Antonio (secondi). Gli Spurs infatti non sono certo nuovi alle zone alte, ma si sono rivelati una vera e propria sorpresa partendo malissimo e per parecchie partite di fila e poi recuperando senza più cedere una virgola a nessuno. Da segnalare l'entrata nei playoff per un soffio di Denver che dopo un'ottima partenza ha ceduto il posto alle rivali con un pericoloso scivolone in classifica e di New York che dopo una stagione considerata disastrosa (e che ha visto l'esplosione del fenomeno Jeremy Lin) è riuscita a rialzarsi dal torpore proprio sul finale.

Tra i giocatori leader di questa regular season ci sono naturali e scontate conferme e alcune interessanti novità. Per quanto riguarda i punti segnati, al primo posto si assesta il grande Kevin Durant degli Oklahoma City Thunder (foto sopra) con 28.0 punti di media a partita. Alle sue spalle i soliti Kobe Bryant (Lakers, 27.9), LeBron James (Miami, 27.1), poi Kevin Love (Minnesota, 26.0) e Russel Westbrook (Oklahoma City, 23.6).

Per quanto riguarda i rimbalzi, primo in classifica è l'indiscusso centro degli Orlando Magic, Dwight Howard (foto sopra), con una media di 14.5 a partita. Dietro di lui, Kevin Love (Minnesota, 13.3), Andrew Bynum (Lakers, 11.8), DeMarcus Cousins (Sacramento, 11.0) e Kris Humphries (New Jersey, 11.0).

Versante assist. Il primo è Rajon Rondo (foto sopra) dei Boston Celtics con 11.6 a partita. Seguono a ruota Steve Nash (Phoenix, 10.7), Chris Paul (Clippers, 9.1), Jose Calderon (Toronto, 8.8) e Deron Williams (New Jersey, 8.7).

Poi in breve: il re delle palle rubate è Chris Paul dei Los Angeles Clippers.

Serge Ibaka (Oklahoma City Thunder) quello delle palle bloccate.

Luol Deng dei Chicago Bulls ha giocato più minuti di tutti (39.4 a partita).

La migliore media di tiro da 3 punti è di a Steve Novak
dei New York Knicks con 282 provati e 133 messi a segno (47,2%).

Non c'è altro da sapere. L'ultima giornata potrebbe rivedere in parte l'ordine di scontro nei playoff, ma se tutto rimane com'è, si potrebbe assistere a grossi incontri sin dalle prime battute, come Lakers vs. Denver o Oklahoma vs. Dallas.
Intanto, nessuna sosta. Oggi termina la regular season, domani cominciano i playoff con gli scontri già sicuri, Chicago Bulls - Philadelphia 76ers, Miami Heat - New York Knicks (LeBron James vs. Carmelo Anthony, scontro tra titani nella foto sotto) e Indiana Pacers - Orlando Magic.

Chi vivrà, vedrà.

Jonathan Lethem, Steve Gerber, Omega lo Sconosciuto, bicchieri di birra, sconti e Saloni del Libro di Torino

2012-04-26T15:46:00.005+02:00

Ho stretto la mano a Jonathan Lethem nel duemila e spicci al Salone del Libro di Torino presso lo stand della Minimum Fax, quando ancora non lavoravo per loro. Quando per me era solo una casa editrice di Roma che pubblicava materiale molto interessante.

Erano gli anni nei quali la Minimum Fax offriva un bicchiere di birra a chi comprava i suoi libri e ogni tanto, a sorpresa, appendeva cartelli sullo stand del tipo: "Da ora e per il prossimo quarto d'ora, tutti i titoli al 50% di sconto". E avevano ragione su ogni fronte, a guardare la risposta del pubblico. Lo stand si riempiva di acquirenti e le pile di libri si facevano più piccole a vista d'occhio. Poi, anni dopo, deve essere successo qualcosa che ha incrinato quel meccanismo. Ma qualcosa del tipo che altri editori di più grossa "cilindrata" hanno espressamente richiesto che quelle situazioni non si ripetessero più. Quegli editori giganti che nonostante al Salone del Libro si salti a piè pari il costo della distribuzione, ti vendono un libro a 18 euro e venti centesimi se quello è il prezzo di copertina, e che non ti fanno uno sconto nemmeno con la madre sotto tortura. Comunque. Questa è un'altra storia.

Dicevo.

In uno di quegli anni felici mi avvicinai allo stand della Minimum Fax per spulciare con lo sguardo le copertine. Al banco c'erano tre o quattro persone tutte prese a vendere e a parlare e sullo sfondo, seduto su una seggiola, c'era questo tipo dall'aria vagamente intellettuale con degli occhiali dalla montatura nera e spessa.

Questo tipo qui sopra, dico, ma un po' più giovane e con gli occhiali diversi.

Passai rapidamente lo sguardo su tutti i libri e mi soffermai su uno in particolare: L'Inferno comincia nel giardino di Jonathan Lethem. Non ricordo chi mi parlò di Lethem in termini lusinghieri. Fatto sta che decisi di acquistarlo anche perchè la sinossi, per quanto striminzita, mi ispirò parecchio. Acquistai quel libro ma anche, ricordo benissimo, Il bello del mio mestiere di Martin Scorsese, Un segno invisibile e mio di Aimee Bender e Votate Robinson per un mondo migliore di Donald Antrim (scrittore del quale, prima o poi, dovrò parlare).

Nel momento in cui tirai fuori i soldi per pagare, il commesso mi mostrò il libro di Lethem e mi chiese se lo volessi autografato. Il tipo vagamente intellettuale si alzò di scatto dalla sedia e venne a firmare la mia copia del libro. Capii dunque che si trattava proprio di Jonathan Lethem. Non sapevo ancora quale genio fosse quell'uomo e gli dissi semplicemente grazie stringendogli la mano e mostrando un largo sorriso. Ringraziò anche lui, in italiano, e tornò a sedersi. Ma non prima di avermi restituito lo stesso sorriso sincero. Lessi poi quel libro in un paio di giorni e rimasi folgorato. Avrei voluto rivederlo per dirglielo, ma ormai era tardi e non mi rimaneva che comprare anche gli altri suoi libri (successivamente acquistai anche A ovest dell'inferno, Amnesia Moon e l'antologia Burned Children of America dove lo scrittore era presente con un racconto).

Tutto ciò per arrivare a parlare di Omega The Unknown, la serie a fumetti in dieci numeri raccolta un paio di mesi fa dalla Panini in due volumi 100% Marvel. Una serie a fumetti scritta proprio da Jonathan Lethem con la collaborazione del suo amico d'infanzia Karl Rusnak e splendidamente illustrato da Farel Dalrymple.

Lethem non ha mai fatto segreto delle proprie ispirazioni e, a parte quella che visceralmente nutre per l'operato di Philip Dick, una arriva proprio dal mondo del fumetto e in particolare per la serie originale a fumetti Omega the Unknown pubblicata dalla Marvel tra il 1976 e il 1977, scritta da Steve Gerber e Mary Skrenes e disegnata da Jim Mooney. Una serie, a detta dello stesso scrittore americano nella postfazione ai due volumi della Panini, che di mainstream, all'epoca, aveva ben poco. Una serie dove si narravano le gesta di James Michael Starling, un ragazzino alle prese con i problemi di tutti i giorni (bullismo scolastico, amori, crescita) che vede la propria vita cambiare drasticamente dopo aver scoperto che i propri genitori sono in realtà due robot. Ma James Michael divideva la scena con un alieno muto, Omega appunto, che sarà destinato a diventare poi il suo protettore mentre allo stesso tempo sarà alle prese con la sconosciuta vita terrestre e con un conflitto interplanetario.

L'alieno Omega in tutto il suo splendore in una bella splash page di Jim Mooney.

Steve Gerber era scrittore d'esperienza che di lì a poco avrebbe raggiunto il culmine della propria carriera con la serie Howard the Duck. Serie destinata a divenire negli anni vero e proprio cult del fumetto a stelle e strisce, consacrata anche da un film arrivato una decina d'anni dopo, nel 1986, firmato dalla regia di Willard Huyck e con la bella Lea Thompson (futura giovane madre di Michael J. Fox in Ritorno al Futuro II e III) e un Tim Robbins quasi esordiente.

Ve lo ricordate, no? Parlo di questo film qui sopra.

E della rispettiva e più affascinante controparte a fumetti.

Ma la serie di Omega non ottenne lo stesso successo, tanto che a Gerber fu chiesto di "alimentare" le tematiche supereroistiche con il preciso intento di andare incontro al pubblico più giovane. Quelle di Gerber, infatti, erano tematiche atipiche per una serie di supereroi di allora. Lo scrittore dava precedenza invece ad un raffinato onirismo, precursore di un certo modo di fare fumetti che sarebbe tornato poi, parecchi anni dopo. Gerber acconsentì ma non senza compromessi, ma le vendite non migliorarono comunque. La serie vide la sua prematura conclusione dopo soli dieci numeri.

Il compianto autore Stephen Ross Gerber, scomparso il 10 febbraio del 2008.

E così abbiamo parlato anche di Steve Gerber. Adesso mettere insieme lui e Jonathan Lethem viene facile. Quello che viene fuori dalla rilettura di Lethem di Omega lo Sconosciuto è un risultato fuori dalle righe. E' una lettura interessante dove tutto ci si può aspettare, tranne che un fumetto come tanti. Dove James Michael diventa il vero grande protagonista, dove non tutto è come sembra (anzi, spesso è il contrario, ma sempre a sorpresa) e dove Lethem si concede un onirismo ancor più marcato di quello che a suo tempo adottò Gerber. E le illustrazioni di Dalrymple sono di quanto più azzeccato si possa immaginare per la scrittura graffiante, citazionistica e visionaria di Lethem. Dell'illustratore in questione, qui trovate una vecchia e lunga intervista su CBR corredata da alcune sue tavole.

Cover di Farel Dalrymple da Omega The Unknown #4

Di più non posso aggiungere. Perchè non è mia intenzione scrivere una recensione. E' solo un suggerimento appena sussurrato: se avete voglia di qualcosa di diverso da leggere, questi due volumi fanno al caso vostro. Raramente ricordo una tale maestria nell'approcciarsi al medium fumetto da parte di un romanziere (anche se per Lethem il termine "romanziere" è estremamente riduttivo).

Per tutto il resto, un paio di settimane fa ho scoperto che la Panini ha anche ristampato la serie originale di Steve Gerber in un omnibus Collezione Gold (qui a fianco la copertina) che contiene tutti e dieci gli episodi e i numeri 76 e 77 de I Difensori strettamente collegati alle vicende di Omega. 18 eurini per 224 pagine con copertina cartonata ma flessibile. A questo punto, da parte mia, il suo acquisto è quanto meno obbligato. Lethem di curiosità per quest'opera me ne ha messa parecchia. Stando alle sue parole sembra si tratti di una pietra miliare, un classico senza fortuna della Marvel che nasconde più di un'implicazione. E chi sono io per non raccogliere un consiglio del genere o per evitare quelle fantastiche implicazioni di cui sopra che regnavano imperanti nei fumetti della Casa delle Idee degli anni '70?

E poi datevi alla pazza gioia e compratevi uno dei libri di Lethem che vi ho citato o uno dei suoi romanzi più recenti come La Fortezza della Solitudine e Chronic City. E in quest'ultimo caso fatemi poi sapere, visto che le mie copie sono ancora sul comodino, in una pila dall'equilibrio sempre più precario, in attesa di essere lette.

Fake Publisher #2: Way Station

2012-04-24T11:47:00.002+02:00

Dopo Starman Jones, ho deciso di dare pelle ad un altro romanzo di fantascienza, ma meno classico di tanti altri. Un titolo più di nicchia per veri appassionati. Si tratta di Way Station, un romanzo "minore" di Clifford Donald Simak, scrittore e giornalista americano noto soprattutto per i romanzi Ingegneri Cosmici (Cosmic Engineers, 1939), Anni senza fine (City, 1952) e L'anello intorno al sole (Ring around the sun, 1952).

Questo Way Station, tradotto in italiano in La casa dalle finestre nere, è stato stampato l'ultima volta su Urania Collezione #11 nel 2003 ed è talmente di nicchia che se cercate una recensione su google trovate solo la mia, realizzata proprio nel 2003 per il Corriere della Fantascienza. A chi interessa sapere di cosa parli questo romanzo, come e perchè, vi rimando proprio a quella vecchia recensione (qui).

Per tutto il resto, a differenza dell'altra volta, voglio addentrarmi un po' di più nelle mere questioni tecnico grafiche per gli appassionati del settore.

Dunque.

Clicca per ingrandire.

Per quanto riguarda le gabbie, sulla cover e in quarta ho tenuto un margine di 1,5 cm dal bordo in modo da stare abbastanza largo (tenendo conto del fatto che le dimensioni del libro rispettano una media di 14x21 cm), mentre sul dorso (largo sempre 2 cm) il margine si riduce a 5 mm per lato.

La font utilizzata, come il buon Cyberluke ha sapientemente individuato la scorsa volta nei commenti, è il DIN, sia nella versione regular sia in qella bold. In copertina il nome dell'autore va in testa e sempre allineato a sinistra in corpo 23, mentre il titolo varia a seconda della lunghezza dello stesso. Così come le cinque o sei righe di sinossi sul lato destro per le quali si dovrebbe sempre riuscire a stare tra gli 8 e i 9 punti. Il tutto nella versione bold della font su citata. In basso, il marchio poggia sulla gabbia grafica ed è sempre centrato.

Sulla 4a di copertina la solfa non cambia se non che i due blocchetti di testo (DIN regular da 10 punti) sono sempre separati da uno spazio di 2 cm. Quello sopra riguarda i cenni biografici dell'autore, quello in basso è la sinossi estesa dell'opera. In basso a destra poggia il codice a barre mentre a sinistra, a volte, potrebbe ripetersi il logo della casa editrice.

Gli elementi particolari che dovrebbero contraddistinguere questa collana di classici della fantascienza sono il gioco di motivi geometrici che si rincorrono dalla cover lungo il dorso e poi sulla quarta (in questo caso l'ufo e la relativa scia) e, sul dorso, i sei rettangolini di dimensioni variabili sulla parte bassa che riprendono la palette dei colori utilizzati nel totale dell'impaginato (sei colori non dichiarati ma in semplice quadricromia). Sotto si ripete il logo ma più piccolo (base 1 cm) e sopra autore e titolo della stessa grandezza (14 punti) e stessi colori proposti sulla cover.

Lee Hasler

2012-04-23T09:32:00.000+02:00

Probabilmente non vi ho mai parlato di Lee Hasler. Mea culpa. Provvedo Subito. Hasler è un talento inglese, un illustratore tra i più divertenti in circolazione che dice di trarre le proprie ispirazione dalle campagne pubblicitarie degli anni '50 e '60, da David Lynch, dai Lego, da Brian Eno e da Hieronymus Bosch, ma anche da maestri del fumetto e dell'illustrazione come Charles Burns, Brian Bolland, Geof Darrow, Gil Elvgren e Boris Artzybasheff.

Tra i clienti di Lee: Computer Arts, Guardian, Mac User, Mac World, New Scientist, PC World, Saturday Telegraph, TBWA, Virgin, Wired.

Cose nuove di Glennz

2012-04-20T11:28:00.002+02:00

Di Glenn Jones aka Glennz ho parlato a più riprese (qui, qui e qui). Quindo ho già detto chi è e cosa fa. Vi propongo in questo post solo le sue ultime illustrazioni permeate della solita pungente ironia che contraddistingue tutti i suoi lavori. E non perdetevi i video dietro le quinte delle sue illustrazioni sul suo canale Vimeo.