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9.4.13

Geoffroy Thoorens


A guardare gli artisti digitali di oggi, quelli che tra le altre cose realizzano i concept art di videogiochi e film, dietro gli occhi ti rimane poco. La natura solitamente fantascientifica e desolata, appiattisce gli stili e lo spirito cade a favore della tecnica. Tutti sembrano ricalcare le stesse linee, a parte naturalmente le dovute eccezioni.

Non sono un esperto di questo ramo ma mi piace osservare questo tipo di design e autori come, tante per dirne uno, Djahal, pseudonimo dietro il quale si cela l'illustratore francese Geoffroy ThoorensLa questione sta nel fatto che gli illustratori come lui, esperti soprattutto nel character e mecha design e nello studio degli ambienti, sono tecnicamente dei "mostri". Gente che disegna lavorando le masse e incesellando le forme partendo dai neri, con la stessa disinvoltura che utilizzo io quando mi siedo a tavola a mangiare.

Visto che stiamo parlando di Thoorens, eccovi qui un esempio.

 

Paura, eh? Ma questo è davvero il meno. In giro si vede anche di meglio, ma i lavori di Thoorens hanno un sapore ed un fascino particolari e un realismo davvero brillante, nonostante la maggior parte di questi cerchi di immaginare e visualizzare mondi fantastici e personaggi da fantascienza "moderna" o che implementi (solo in piccola parte) della grafica 3D.
Qui sotto una galleria delle sue cose migliori. Cliccate sulle illustrazioni orizzontali per vederle più grandi.















27.12.10

Avarat



Lo dico subito così ci togliamo il pensiero. No, non ho ancora visto Avatar. Quello vero, intendo. Quello che Cameron ci ha messo tipo quindici anni per portare a termine. Non ci sono riuscito ad andare al cinema perchè il piatto mi sapeva già di freddo. Quando il film è uscito sembrava che chi non fosse corso a vederlo sarebbe stato destinato ad una vita di tormenti. Per non parlare delle continue voci che dimostravano che il film sembrava pescare a piene mani in rimandi e "citazioni", nemmeno troppo velate, dalla letteratura sci-fi degli anni '50 e '60 (della quale sono stato accanito lettore) e altre curiose affinità (tra le più curiose in assoluto, questa con il cartone Aida degli Alberi prodotto dalla Lanterna Magica, distribuito nelle sale nel lontano 2001). Insomma, un po' di cose mi avevano indispettito e ho preferito rimandare la visione a data da destinarsi. Quindi lo vedrò poi senza gli artifici del 3D che vanno tanto di moda ora e per i quali questo film è stato creato.


Ma a parte tutto, quello che volevo sottolineare è che Leonardo Ortolani NON ha perso un'altra occasione. Ancora una volta si è dimostrato puntuale sul pezzo. Quando tutti si lambiccano il cervello alla ricerca dell'idea che cambi la propria vita o le sorti dell'editoria a fumetti (sic!), Ortolani ne tira fuori una buona e semplice sfruttando l'onda come faceva Bodhi in Point Break. Tira fuori dal cilindro Avarat e si accaparra di nuovo i favori di tutti. Qualcuno potrà obiettare che lui ha i mezzi. Io però potrei ribadire che i mezzi, quest'uomo, se li è davvero guadagnati con il tempo.


Esce Avatar in 3D? Lui lo riscrive e ci fa un fumetto, in 3D anche quello, allegando ai due volumi degli occhialini in plastica. Una cosa così semplice che a tanti altri non sarebbe mai venuta in mente. Ma il lavoro di Ortolani non si limita ad una parodia. Va oltre e lo fa bene sfruttando appieno i mezzi che ha a disposizione. Primo su tutti, naturalmente, quell'ironia che lo ha reso celebre. Ma non si risparmia per nulla e si reinventa un finalone che è un messaggio e una citazione che abbraccia vent'anni di cinema (e la sua opinione finale non sembra poi troppo diversa dalla mia riportata sopra). Lo fa con amore, ma con il dito alzato (l'indice). Redarguisce chi legge e lo mette sull'avviso. Insomma, Ortolani è come il cuneo di plastica che si infila sotto le porte per evitare che si chiudano.


Non oso pensare a quante copie abbia venduto questa volta. Tra gli appassionati del film, i soliti fan del ratto e i semplici curiosi del fumetto in 3D, credo che di numeri ne siano volati. E se è vero quello che si dice nella postfazione del secondo volume, e cioè che Ortolani abbia realizzato tutte le tavole in una ventina di giorni (con una tecnica di divisione a livelli nemmeno tanto facile da rispettare), allora poco o nulla si può aggiungere a quanto già detto. Ortolani è un genio. E non vedo l'ora di leggere altre sue storie. Magari slegate dal suo personaggio principe.

Il signore in questione ha centrato in pieno il bersaglio.
Di nuovo.

29.11.10

Alex McLeod

Se esistono quei geni creativi per i quali il termine "folle" calza davvero a pennello, Alex McLeod è proprio uno di questi.
Non so come lavori o da dove cominci, ma le sue cose vanno al di là di una bellezza solo apparente. Quelle che sembrano ricostruzioni in studio lo sono solo in parte. Quelli che sembrano rendering in 3D lo sono solo in parte. Il genio in questione vive a Toronto e in passato ha esposto le proprie opere a New York, Philadelphia, San Jose, Denver, Sao Paulo, Barcellona e Svezia. Qui potete ammirare il resto delle sue opere, mentre questo è il suo sito web (caricamento un po' lento, ma ne vale la pena).







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