How to Steal Like an Artist (Parte 2)

Seconda parte del discorso tenuto da Austin Kleon al Broome Community College di Binghamton, a New York, nel marzo 2011.

3. SCRIVI IL LIBRO
CHE TI PIACEREBBE LEGGERE.

Una storiella veloce: Jurassic Park è uscito in occasione del mio 10° compleanno. Mi è piaciuto. Ero un po' ossessionato da quel film. Voglio dire, chi a 10 anni non era ossessionato da Jurassic Park? Morivo aspettando un sequel.

Il giorno dopo averlo visto, mi sedetti al nostro vecchio pc e scrissi il sequel. Nel mio trattamento, il figlio del guardiacaccia mangiato dal velociraptor, risaliva verso l'isola con la nipote del tizio che aveva costruito il parco. C'era chi voleva distruggere il resto del parco e chi voleva salvarlo. Naturalmente, alla fine, i due si innamoravano con mille avventure a seguire.
Io non lo sapevo, allora, ma stavo scrivendo quella che ora chiamiamo fiction, ovvero una storia basata su personaggi già esistenti.

10 anni fa, quella storia sul disco rigido mi salvò.
Poi, qualche anno più tardi, uscì al cinema Jurassic Park 2.
Ed era diverso.
I sequel sono sempre diversi rispetto a come te li immagini tu.

SCRIVI DI QUELLO CHE CONOSCI TI PIACE.

La questione che ogni giovane scrittore si pone è: "Cosa scrivo?"
E la risposta è banale: "Scrivi di quello che conosci".
Questo consiglio porta sempre a storie terribili, nelle quali non accade nulla di interessante. Il miglior consiglio è di non scrivere di ciò che si conosce, ma di scrivere il tipo di storie che ti piacciono di più.
Facciamo arte perché ci piace l'arte.
Tutte le fiction, infatti, sono fan fiction. Il modo migliore per capire il progetto che vorresti realizzare è immaginare il progetto stesso che si desidera vedere portato a termine. E realizzarlo.
Disegna quel che vorresti vedere, fai la musica che ti piacerebbe ascoltare, scrivi i libri che ti piacerebbe leggere.

4. USA LE TUE MANI.

Lynda Barry, la mia disegnatrice preferita, ha detto: "Nell'era digitale, non dimenticate di usare le mani! Le vostre mani sono i dispositivi digitali originali".
Quando frequentavo i laboratori di scrittura creativa all'università, tutti i manoscritti dovevano essere redatti in interlinea doppia, usando il carattere Times New Roman. E la mia roba era terribile. Ho iniziato a scrivere davvero solo quanto ho cominciato a farlo con le mie mani. Solo allora la scrittura è diventata divertente e il mio lavoro ha preso a migliorare.
Più resto lontano dal computer, migliori sono le mie idee. Microsoft Word è il mio nemico. Lo uso tutto il tempo al lavoro. Cerco di stargli lontano per quel che resta della mia vita.

Penso che più l'atto di scrivere è trasformato in un processo fisico, meglio è. Si può sentire l'inchiostro sulla carta. È possibile diffondere i vostri scritti per tutta la vostra scrivania e ordinare i pezzi su di essa. Si può definire meglio tutto ciò che resta sotto i nostri occhi.

Le persone mi chiedono perché non realizzo una copia di Newspaper Blackout per iPhone o iPad, e io rispondo che non lo faccio perché preferisco sentire la magia della carta da giornale tra le mani e delle parole del rigo precedente che scompaiono sotto quella che si sta leggendo. Molti sensi sono coinvolti nella lettura e spesso si aggiungono anche gli odori all'esperienza.

L'arte che viene fuori solo dalla testa non è niente di buono. Guardate un buon musicista all'opera e capirete cosa intendo. Quando scrivo poesie, non lo sento come un lavoro. E' come giocare. Quindi il mio consiglio è quello di trovare un modo per riportare fisicità nel proprio lavoro. Disegna sui muri. Alzati in piedi quando stai lavorando. Stendi le cose sul al tavolo. Usa le tue mani.

5. PROGETTI COLLATERALI

E HOBBY SONO IMPORTANTI.

Parlando di gioco: una cosa che ho imparato nella mia breve esperienza come artista è che proprio il lato progettuale deve saltare.
Con progetti paralleli intendo le cose che si pensava fossero nate solo per gioco. Che in realtà rappresentano sempre le idee migliori. Quelle che nascono quasi per magia. Le mie poesie per Newspaper Blackout erano solo un progetto parallelo. Se fossi stato concentrato soltanto sul mio obiettivo di scrivere narrativa e se non avessi mai lasciato il giusto spazio per la sperimentazione, non sarei dove sono ora.

E' molto importante avere anche un hobby. Qualcosa che è solo tuo. Il mio hobby è la musica. Mentre la mia arte nasce per essere osservata dagli altri, la musica è solo per me e i miei amici. Ci riuniamo ogni domenica per fare rumore per un paio d'ore. Ed è meraviglioso.
Quindi la lezione è: prendersi il tempo per fare un giro. Avere un hobby. E' un bene per voi e non si sa mai dove può portare...

6. IL SEGRETO: FARE UN BUON LAVORO
E METTERLO DOVE LA GENTE
POSSA VEDERLO.

Ricevo un sacco di e-mail di giovani artisti che chiedono come possono trovare un pubblico. "Come faccio ad essere scoperto?"
Sono solidale con loro. Ebbi una piccola crisi quando lasciai il college. Stare in una classe è meraviglioso. E' come essere in un luogo artificiale: il professore viene pagato apposta per prestare attenzione alle vob(255, 102, 0);" fmpagni di classe se ne interessano. Nella vita non avrai mai più un pubblico così attento.
Poco dopo capisci che la maggior parte del mondo non si cura di quello che pensi. E' dura, ma è vero.

Come disse Steven Pressfield:

Le persone non sono cattive o crudeli, sono solo occupate.

Se ci fosse una formula segreta per ottenere attenzione da parte del pubblico, o di ottenere un seguito, ve lo farò sapere. Io conosco solo la formula di un non-segreto: "fare un buon lavoro e metterlo dove la gente possa vederlo".

Si tratta di un processo in due fasi.
Fase uno: "fare un buon lavoro".
E' incredibilmente difficile, ma non ci sono scorciatoie. Lavoraci ogni giorno. Sbaglia. Migliora.
Fase due: "metti il tuo lavoro dove la gente possa vederlo".
Era davvero dura fino a 10 anni fa. Ora è molto semplice. Metti la tua roba su internet. Ripeto sempre questo alle persone e loro poi mi chiedono: "Qual è il segreto di Internet?"

Meravigliatevi per delle cose.

Invitate gli altri a meravigliarsi con voi.

Ci si dovrebbe meravigliare per le cose che non meravigliano gli altri. Se tutti si meravigliano per le mele, noi meravigliamoci invece per le arance. Una delle cose che ho imparato come artista è che più si è aperti sulla condivisione delle proprie passioni, più le persone ameranno la tua arte.
Gli artisti non sono maghi.
Non c'è punizione per chi rivela i propri segreti.

Che ci crediate o no, prendo tanta ispirazione da gente come Bob Ross o Martha Stewart. Bob Ross insegna alle persone come dipingere. Per farlo, ha svelato i suoi segreti. Martha Stewart insegna come rendere migliore la vostra casa e la vostra vita. Anche lei, nel farlo, svela i suoi segreti.

La gente ama quando si svelano segreti e talvolta, se li sveli in modo intelligente, potresti vedere acquistate le cose che vendi.
Quando si coinvolgono gli altri, si impara sempre qualcosa. Ho imparato tanto dalla gente che mi proponeva poesie per il sito Newspaper Blackout. Trovo anche un sacco di cose interessanti da rubare. Ne traggo beneficio.
Quindi ecco il mio consiglio: imparate i codici. Imparate a fare un sito web. Imparate come si porta avanti un blog. Usate twitter e tutto il resto. Trovate persone su internet che amano le stesse cose che amate voi e tenetevi in contatto con loro. Condividete le cose con loro.

[Continua...]

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